Hola, vos deixo les fotos de l'Edward Weston perque les pogueu revisar, recordau que són fotos a les que la composició i la forma són una de les característiques fonamentals.
dilluns, 15 de desembre del 2014
WESTON, EDWARD
USA, 1886-1958
Edward Weston nació en Illinois, Estados Unidos, en 1886 y murió en California en 1958. Con 17 años tuvo su primera exhibición en el Chicago Art Institute. Después de vivir en California, Weston volvió a Chicago para estudiar en el Illinois College of Photography, pero retornó a California en 1908 donde se convirtió en uno de los fundadores del Camera Pictorialists of Los Angeles. Abrió su propio estudio de retratos y sus artículos comenzaron a publicarse en revistas de fotografía.
Para entonces Weston ya había renunciado al Pictorialismo y comenzaba una época de transición. En 1922 viajó a Nueva York donde conoció a Alfred Stieglitz, Paul Strand, Charles Sheeler y Georgia O’Keefe. En 1923 Weston abandonó a su familia y viajó a México con su hijo Chandler y Tina Modotti (su modelo, discípula y amante) allí conoció a Diego Rivera y Frida Kahlo.
Maestro de la luz y la composición, Weston comenzó, en 1927, a fotografiar conchas y verduras de los que solía realizar primerísimos primeros planos para conseguir una calidad semiabstracta. La fotografía más conocida de estas es la imagen de un pimiento verde que parece una escultura abstracta. También hizo desnudos femeninos. Weston fue miembro del grupo f/64 realizando imágenes directas y sin manipular. En 1937 se convirtió en el primer fotógrafo en recibir una beca Guggenheim. La beca se renovó en 1938 lo que le permitió viajar y fotografiar por toda California y el oeste de Estados Unidos.
dilluns, 1 de desembre del 2014
CONCURS FOTOGRAFIA
¡Tú también formas parte de la fotografía contemporánea! Por ello Es Baluard convoca un segundo concurso dirigido a todos los jóvenes que habéis hecho de la fotografía un elemento más en vuestro día a día. En la actualidad, fotografiamos constantemente y con todo tipo de cámaras (las analógicas de toda la vida, las digitales, el teléfono móvil, la tablet, las Polaroid con impresora incorporada, sumergibles, con conexión wifi, 3D…).
La fotografía es una forma de comunicación cada vez más extendida pero también es un lenguaje, una herramienta de reflexión, de comunicación, de crítica, un elemento poético enlazado a tu entorno más próximo.
En Es Baluard te ofrecemos nuevamente la oportunidad de explorar todas las posibilidades de este lenguaje. La exposición “Reproductibilitat 1.2” muestra como los artistas pueden usar la fotografía como herramienta para alterar la realidad y construir ficciones.
Acércate a verla y comprobarás que las obras de arte que en ella se exponen pueden ser una fuente de inspiración y diálogo con tus intereses, ideas, hobbies... Si estás interesado/a en participar en el concurso, sólo tienes que aceptar sus bases, que encontrarás a continuación:
dimecres, 26 de novembre del 2014
dilluns, 20 d’octubre del 2014
NOU CONCURS DE CURTMETRATGES
Benvinguts a KontraBando Film Festival, el festival de curts per a realitzadors d'entre 13 i 18 anys.
Si ets jove i t'agrada fer cinema, fes un curt i passa'ns-el.
Mira bé les bases abans d'enviar-lo. Pots parlar del que et vingui de gust, però no et passis de llarg: el màxim són 7 minuts.
Mira bé les bases abans d'enviar-lo. Pots parlar del que et vingui de gust, però no et passis de llarg: el màxim són 7 minuts.
I si et falta algun actor o un bon guió; o si tens una idea però no disposes de càmera o...qualsevol altra cosa, pots entrar dins el nostre perfil de Facebook i fes-te amb el que necessitis de KontraBando Film Festival.
Per a més informació picau l'enllaç:KONTRABANDO FILM FESTIVAL
dijous, 9 d’octubre del 2014
I Concurs de curtmetratges Festival PalmaFilm
El I Festival de Curts PalmaFilm té com a finalitat impulsar les iniciatives culturals audiovisuals entre els joves animant-los així a concursar amb projectes de curtmetratge que aprofitin els millors escenaris de la nostra ciutat com a plató de rodatge.Premis
Participa al I Festival de Curts PalmaFilm i estrena la teva pel·lícula!
¡10.000 euros en premis!
- Un primer premi de 5.000 €
- Un segon premi de 3.000 €
- Un tercer premi de 2.000 €
Podran participar aquelles persones físiques, d'edat compresa entre 16 i 35 anys; així com també persones jurídiques que tinguin un objecte social relacionat amb el sector audiovisual i la producció i / o comercialització de filmacions, sempre que els membres es trobin també en aquesta franja d'edat. Els participants han de ser titulars dels drets de l'obra presentada.
Tipus de projectes
L'obra no podrà superar els 30 minuts de durada. La data de producció ha de ser inferior a 5 anys des de la convocatòria d'aquest concurs. La temàtica és lliure. No s'ademtran aquelles obres que tinguin un caràcter o contingut purament publicitari. Es presentarà amb subtítols en castellà o català en cas que l'idioma original sigui un altre. Ha d'incloure localitzacions i escenaris de Palma.
Sol·licituds
Tens a la teva disposició el model de sol·licitud en PDF editable i també a les nostres oficines de C/ Socors, 22, Palma.
Documentació
Juntament amb la teva sol.licitud hauràs presentar:
- 2 fotos de la pel·lícula en format digital
- Sinopsi
- Relació de localitzacions de Palma
- Biofilmografia del director i productora
- Foto del director
- Fotocòpia del DNI / NIE del sol·licitant
- Vídeo del curt
- Tràiler del curt (màxim 60 segons)
Pots enviar la teva sol·licitud i documentació al correu electrònic info@palmaactiva.com o de forma presencial a la seu de PalmaActiva C/ Socors, 22, Palma, de 9 a 14 h, de dilluns a divendres.
Termini límit per presentar sol·licituds:
Fins al 30 octubre 2014
Necessites més informació?
Tens tota la informació a la teva disposició a la nostra pàgina web www.palmaactiva.com i www.palmafilmoffice.es
També pots enviar-nos un correu electrònic a info@palmaactiva.com o trucar al telèfon gratuït 900 139 138 - See more at: http://blog.palmaactiva.com/2013/09/concurs-de-curtmetratges-festival.html#sthash.7NxH2MB6.dpuf
dimecres, 8 d’octubre del 2014
PROS I CONTRES...
L'article que vos vaig comentar a classe la sessió del 7/09/2014
La nueva cultura audiovisual, ¿ángel o demonio?
diumenge, 5 d’octubre del 2014
dimecres, 1 d’octubre del 2014
dimecres, 24 de setembre del 2014
dimarts, 23 de setembre del 2014
dissabte, 7 de juny del 2014
diumenge, 1 de juny del 2014
PUBLICITAT RADIOFÒNICA
Vos deixo aqui uns breus apunts envers la publicitat: PUBLICITAT RADIOFÒNICA, MUSICA A LA PUBLICITAT I UN TERCER DE CAIRE MÉS GENERAL (PUBLICITAT).
CUNYES I JINGLES PUBLICITARIS:
dimarts, 27 de maig del 2014
dijous, 8 de maig del 2014
dimecres, 19 de març del 2014
dissabte, 22 de febrer del 2014
WALKER EVANS (1903-1975)
Nace el 3 de Noviembre de 1903 en St. Louis, Missouri, pero pronto su familia se traslada a Toledo, Ohio, y posteriormente a un barrio de los suburbios de Chicago.
Cuando se separan sus padres se va a vivir a Nueva York, acompañado de su madre.
Todas estas circunstancias acentúan la visión penetrante de la América media que tuvieron algunos artistas, tales como Twain y Faulkner.
Estudió en numerosos colegios, como el Phillips Academy d'Andover, uno de esos colegios de la Costa Este, de disciplina y tradición europea, que probablemente influyó en su visión de la autenticidad americana.
En 1922 viaja a París para seguir sus estudios en la Sorbona, pero con la idea de hacerse escritor y mezclarse con la vida intelectual del París de los años veinte.
Influenciado por poetas franceses del XIX, ve en la fotografía un medio para adaptar la visión de poeta y mostrar meticulosamente la América cotidiana contemporánea.
Comienza en Nueva York (1928), con una cámara de 6x12, a hacer sus primeras fotografías. Escenas sencillas y directas de la vida diaria.
Entabló amistad con artistas y escritores y mantuvo contacto con las corrientes progresistas.
Con una cámara de 15 x 20 recorre ciudades de EE.UU, junto a Lincoln Kirstein, un joven intelectual, que tuvo un importante papel en el desarrollo de la vida cultural norteamericana.
En 1932 ilustra The crime of Cuba, de Carleton Beans, una denuncia del régimen de Batista, para lo que hizo una serie de fotografías donde mezclan retratos con detalles arquitectónicos y escenas callejeras.
Entre los años 1935 y 1936, durante 18 meses, trabajó para la Farm Security Administration, un programa trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los Estados Unidos durante la depresión.
Junto a James Agee convivió seis semanas con una familia de aparceros de una granja de Alabama. Evans los fotografió enseñando su vida de forma simple y directa, con cierto distanciamiento, logrando retratos de gran dignidad. Junto con los textos de Agee, las fotografías se publicaron en el libro Let Us Now Praise Famous Men en 1941.
En 1938, el MOMA de Nueva York dedica a Evans la primera exposición monográfica, publicando a la vez el libro American Photographs.
Con una Contax de 35 mm comienza a trabajar de forma completamente distinta: ocultándola bajo el abrigo, sin control de encuadre, se centra en las caras y gestos de los viajeros del metro de Nueva York.
El resultado se publicó en 1966 en forma de libro con el título Many are called.
Entre 1945 y 1965 colaboró como articulista y fotógrafo en la revista Fortune.
Ha sido maestro de toda una generación de fotógrafos, tales como Robert Frank, que colaboró con él en la realización para Fortune del artículo Beauties of the Common Tool.
Desde 1965 y hasta su muerte en 1975 trabajó como profesor de fotografía en la universidad de Yale.
Nace el 3 de Noviembre de 1903 en St. Louis, Missouri, pero pronto su familia se traslada a Toledo, Ohio, y posteriormente a un barrio de los suburbios de Chicago.
Cuando se separan sus padres se va a vivir a Nueva York, acompañado de su madre.
Todas estas circunstancias acentúan la visión penetrante de la América media que tuvieron algunos artistas, tales como Twain y Faulkner.
Estudió en numerosos colegios, como el Phillips Academy d'Andover, uno de esos colegios de la Costa Este, de disciplina y tradición europea, que probablemente influyó en su visión de la autenticidad americana.
En 1922 viaja a París para seguir sus estudios en la Sorbona, pero con la idea de hacerse escritor y mezclarse con la vida intelectual del París de los años veinte.
Influenciado por poetas franceses del XIX, ve en la fotografía un medio para adaptar la visión de poeta y mostrar meticulosamente la América cotidiana contemporánea.
Comienza en Nueva York (1928), con una cámara de 6x12, a hacer sus primeras fotografías. Escenas sencillas y directas de la vida diaria.
Entabló amistad con artistas y escritores y mantuvo contacto con las corrientes progresistas.
Con una cámara de 15 x 20 recorre ciudades de EE.UU, junto a Lincoln Kirstein, un joven intelectual, que tuvo un importante papel en el desarrollo de la vida cultural norteamericana.
En 1932 ilustra The crime of Cuba, de Carleton Beans, una denuncia del régimen de Batista, para lo que hizo una serie de fotografías donde mezclan retratos con detalles arquitectónicos y escenas callejeras.
Entre los años 1935 y 1936, durante 18 meses, trabajó para la Farm Security Administration, un programa trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los Estados Unidos durante la depresión.
Junto a James Agee convivió seis semanas con una familia de aparceros de una granja de Alabama. Evans los fotografió enseñando su vida de forma simple y directa, con cierto distanciamiento, logrando retratos de gran dignidad. Junto con los textos de Agee, las fotografías se publicaron en el libro Let Us Now Praise Famous Men en 1941.
En 1938, el MOMA de Nueva York dedica a Evans la primera exposición monográfica, publicando a la vez el libro American Photographs.
Con una Contax de 35 mm comienza a trabajar de forma completamente distinta: ocultándola bajo el abrigo, sin control de encuadre, se centra en las caras y gestos de los viajeros del metro de Nueva York.
El resultado se publicó en 1966 en forma de libro con el título Many are called.
Entre 1945 y 1965 colaboró como articulista y fotógrafo en la revista Fortune.
Ha sido maestro de toda una generación de fotógrafos, tales como Robert Frank, que colaboró con él en la realización para Fortune del artículo Beauties of the Common Tool.
Desde 1965 y hasta su muerte en 1975 trabajó como profesor de fotografía en la universidad de Yale.
dimecres, 19 de febrer del 2014
dilluns, 27 de gener del 2014
TIRES DE PROVES
AQUI TENIU UNS EXEMPLES DE DIFERENTS TIRES DE PROVES. RECORDAU QUE QUAN MÉS FOSCA ÉS LA FRANJA MÉS TEMPS D'EXPOSICIÓ TÉ.
dimarts, 21 de gener del 2014
POSITIVAT: AMPLIADORES
Aquí vos deixo un parell de links que expliquen una mica les parts i utilitats de les ampliadores clàsiques:
LINK D'AMPLIADORES
LINK D'AMPLIADORES
dimecres, 8 de gener del 2014
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