dimarts, 15 de desembre del 2015

HENRI CARTIER-BRESSON

Henri Cartier-Bresson

Sin duda sus estudios de pintura unidos a lo que el denomina "dibujo instantáneo" conseguido a través de la cámara nos han legado un impresionante documento gráfico sobre lo que ha sido el pasado siglo en este planeta Tierra.

A los amantes de la Antropología, seguro que les fascinarán los retratos y las imágenes del devenir diario. Está fuera de toda duda su habilidad para buscar las ocasiones y preservarlas en los 35 mm en su actividad como "fotógrafo de la calle".

El mundo pasa rápidamente. Podemos asistir pasivamente a ese paso o podemos guardar los instantes para la posteridad.Henri Cartier-Bresson es un maestro en esa detención del tiempo con sus "dibujos instantáneos". Otro aspecto característico de sus fotografías es su técnica de jamás recortar los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada. Eso denota una composición rigurosa, previa a la toma. Observa los personajes, ordena elementos y elige el momento del disparo en ese breve instante en que todo forma un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.

BREVE RESEÑA BIOGRÁFICA
Henri Cartier-Bresson nació en 1908 en Chanteloup Francia, en una familia de clase media. De niño ya se siente atraído por la fotografía. Realiza estudios de pintura y literatura en Cambridge, pero es en 1931 cuando comienza su andadura como fotógrafo.
En 1932 adquiere su "maravillosa" Leica: el formato de 35 mm llega a sorprenderle y fascinarle. En aquellos momentos el tamaño de las cámaras y toda la parafernalia que necesariamente rodeaba a la fotografía evitaba uno de los aspectos muy valorados por Henri, que no es otro que la oportunidad y la espontaneidad unido al anonimato del fotógrafo. Incluso llega a recubrir de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido.
Se sintió atraído por imágenes de fotografía deportiva publicada en las revistas francesas y alemanas de los años 30.
En la Segunda Guerra Mundial es hecho prisionero por los alemanes, consiguiendo escapar en 1943. Antes había participado en una película sobre la Guerra Civil Española.

Junto a Robert Capa es cofundador de la agencia Magnum Photos.Nunca publicó un portfolio, pero sus libros son numerosos.Es de destacar el publicado en los años 50 titulado Images a la sauvette que es todo un legado y compendio del significado, técnica y utilidad de la fotografía.
A lo largo de seis décadas ha recorrido el mundo y realizado innumerables fotografías.

En uno de sus campos preferidos, el retrato, nos ha dejado todo un rosario de personajes del siglo XX prisioneros para siempre.
Las implicaciones sociales de su trabajo son enormes al registrar un mundo humano en su contexto.

Para ampliar la información:

http://www.foto3.es/web/historia/biografias/cartier.htm

dijous, 10 de desembre del 2015

ROBERT DOISNEAU

Robert Doisneau , maestro de la fotografía (1912-1994), nació en Gentilly, Francia. (1912-1994). Tras la muerte de su madre, el pequeño Doisneau enfrenta la incomprensión de una madrastra que no lo aprecia, obligándolo a recluirse en la soledad; un periodo en el que desarrolla su agudo sentido de la observación y el amor por las cosas simples.

Años más tarde (1925) se traslada a París donde trabaja en un taller de L’Ecole Estienne y aprende el oficio de grabador litográfico. A fines de 1929, consigue un puesto en un estudio de artes gráficas donde adquiere sus primeros conocimientos fotográficos.

Durante los años treinta conoce a Andrés Vigneau- fotógrafo- cuya influencia será gravitante para Doisneau en la adquisición de nuevas experiencias y conocimientos artísticos. Al igual que Vigneau, adhiere con fervor a las ideas y teorías de la Bauhaus.

Posteriormente, consigue un puesto estable como fotógrafo publicitario para Industrias Renault en Boulogne-Billancourt.

Durante los años 40 establece una estrecha e influyente amistad con dos grandes de la literatura francesa universal: Jacques Prévert y Blaise Cendrars.

Además, a fines de esa década, incursiona como fotógrafo de modas trabajando para la revista Vogue. Desde entonces, realiza los más diversos reportajes en medios escritos europeos y norteamericanos, que le dan renombre internacional.

Durante los años siguientes y hasta su muerte, recibe importantes galardones (premios Niepce y Kodak) y participa en innumerables exposiciones individuales y colectivas (junto a Cartier-Bresson, Brassai, Ronis), en las más renombradas galerías del mundo.

Sólo en Francia, los libros dedicados a sus trabajos suman más de 36.

Su obra íntima, sincera y humanista le han significado la aclamación mundial, convirtiéndose en uno de los artistas más admirados y apreciados de la historia de la fotografía.

Enemigo acérrimo de toda cotidianidad rutinaria, Doisneau registraba los instantes y actitudes del sujeto común inserto en una realidad que calificaba de caricaturesca, convirtiéndola a través de su cámara en escenas ideales, no exentas de humor enmarcadas en composiciones pictóricas que reflejan un mundo propio, acaso perfecto y casi irreal.


Una de las virtudes de este maestro es su transparencia, la facilidad con que sus imágenes son apreciadas por el más vasto público, el mejor ejemplo es su Beso en el Hotel de Ville, en París que se convirtió en un ícono reconocible a escala mundial.



Robert Doisneau

TREBALL CULTURA AUDIOVISUAL 2n TRIMESTRE

SI PICAU EN ELS ENLLAÇOS ADJUNTS TROBAREU TOTA LA INFORMACIÓ QUE VOS HE COMENTAT A CLASSE RESPECTE AL TREBALL PLANTEJAT DE CARA AL SEGÓN TRIMESTRE!

BONES FESTES I BONA ENTRADA AL 2016!! FEIS MOLTES FOTOS I ANAU UN POQUET AL CINEMA, QUE JA SÉ QUE SURT CARET PERÒ VAL LA PENA DONAR UN POC DE SUPORT AL MITJÀ!

TREBALL FOTOGRAFIA

Arxiu planificació i angulació

dimarts, 8 de desembre del 2015

TRÍPODES VARIATS

Aquí vos deixo un link molt interessant de la gran varietat de suports que podeu trobar per a realitzar fotos de llarga exposició amb les vostres càmeres:

TRÍPODES (en anglès)

dimecres, 2 de desembre del 2015

Animació GIMP

Mirau-vos el tutorial per aprendre com fer una animació amb el gimp: Després cada un haurà de fer-ne una (animació) amb les fotos de les diferents focals... EXEMPLE DE STOP MOTION: L'stop motion funciona amb qualsevol element: dibuix, fotografia, escultura, objectes... Aqui teniu un interessant exemple de stop motion aplicat al grafitti.



MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

dijous, 5 de novembre del 2015

CÀMERAS FOTOGRÀFIQUES

Aqui teniu un parell de llocs a on podeu ampliar la informació de les sessions dels darrers dies:

TIPUS DE CÀMERAS FOTOGRÀFIQUES

UN ALTRE LINK

dimecres, 30 de setembre del 2015

PREMIOS CANSON® ART SCHOOL AWARDS


PREMIOS CANSON® ART SCHOOL AWARDS

LOS PREMIOS DE REFERENCIA PARA LA JOVEN CREACIÓN ARTÍSTICA REGRESAN PARA SU 6ª EDICIÓN

EN ESTA 6ª EDICIÓN, LOS PREMIOS CANSON® ART SCHOOL AWARDS AMPLÍAN SU ESPECTRO Y PROPONEN A LOS ESTUDIANTES EXPLORAR NUEVOS HORIZONTES ARTÍSTICOS. EL CONCURSO ESTÁ ABIERTO A TODOS LOS ESTUDIANTES DE DISCIPLINAS ARTÍSTICAS DE FRANCIA, ESPAÑA Y PORTUGAL, Y ABRE POR
PRIMERA VEZ SUS FRONTERAS A BÉLGICA.

LA INSCRIPCIÓN, SENCILLA Y GRATUITA, puede realizarse en la web www.CansonArtSchoolAwards.com [1] DEL 15 DE SEPTIEMBRE AL 15 DE DICIEMBRE DE 2015.

En esta 6ª edición, aparte de las CATEGORÍAS “DIBUJO Y PINTURA SOBRE PAPEL » Y “FOTOGRAFÍA”, se incorpora la categoría “TÉCNICA LIBRE SOBRE PAPEL”, que abre el campo del concurso a técnicas como el _COLLAGE_, EL “_DÉCOUPAGE”_, EL TRABAJO SOBRE IMPRESIÓN Y EL GRABADO.

Los ganadores tendrán la oportunidad de EXPONER SUS OBRAS DURANTE casi CUATRO SEMANAS EN LA GALERÍA 59RIVOLI DE PARÍS, INMENSO ESPACIO ARTÍSTICO SITUADO EN EL CORAZÓN DE LA CAPITAL FRANCESA, DEL 18 DE MARZO AL 10 DE ABRIL DE 2016.

Por otro lado, los internautas concederán el “PREMIO DEL PÚBLICO” a tres candidatos.

EL GANADOR DEL “PREMIO FACHADA”, que reconoce el proyecto de un estudiante o un grupo de estudiantes, supervisado por su escuela, verá SU OBRA DECORANDO LOS 80 M2 DE LA MONUMENTAL FACHADA DE LA GALERÍA 59RIVOLI.

La PRESENCIA ESPAÑOLA en la anterior edición (la 5ª) de los premios CANSON® ART SCHOOL AWARDS, 1ª edición en la que se incorporaba España a los premios, resultó ser un verdadero  éxito de acogida entre el colectivo de estudiantes de nuestro país. Algo más de la mitad de las inscripciones recibidas (297 en total) provenían de diversos puntos de España, más que de Francia, para los que era ya su quinta edición.

De los 156 estudiantes de Bellas Artes que se inscribieron y fueron aceptados para optar a los premios, 62 lo hicieron en fotografía, 48 en dibujo y 46 en pintura.

El nivel de calidad de los estudiantes españoles fue estupendo, siendo muchos los que llegaron a la fase final y 2 de ellos recibieron en París, el 2º premio en sus respectivas categorías.

En la categoría de DIBUJO, IAGO REMACHA TURNES de ACADEMIA DE ARTES DE BARCELONA Y en la Categoría de PINTURA SOBRE PAPEL,  ALBERTO BELTRÁN de la FACULTAD DE BELLAS ARTES SAN CARLOS DE LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Asimismo, el jurado concedió una MENCIÓN ESPECIAL al dúo finalista del PREMIO FACHADA: los estudiantes españoles RUBÉN PINO y SEBASTIÁN TOLEDO de la UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO / EUSKAL HERRIKO UNIBERTSITATEA,  por su obra “TRAGAPERRAS”.

También llamó la atención que los TRES PREMIOS OTORGADOS POR EL PÚBLICO LOS GANASEN ESPAÑOLES, lo que denota claramente que los estudiantes se mantuvieron muy activos en las redes sociales y movilizaron a mucha gente en la fase de votación popular, algo que proporcionó gran difusión y visibilidad a su obra. El PREMIO DEL PÚBLICO en las categorías de DIBUJO y PINTURA SOBRE PAPEL fue a parar a PABLO MARIANO BERNAR FERNÁNDEZ-ROCA de la ESCUELA DE ARQUITECTURA DE MADRID y el PREMIO DEL PÚBLICO de FOTOGRAFÍA  se le otorgó a RUTH
GONZÁLEZ MARTÍNEZ de la FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

¿ TE ATRAE LA CREACIÓN EN GRAN FORMATO? ¡PARTICIPA EN EL “PREMIO FACHADA”!

Para las escuelas de arte que buscan un proyecto pedagógico y para los artistas que necesitan poner a prueba su creatividad en gran formato, el “PREMIO FACHADA” regresa por cuarto año consecutivo. Siguiendo las bases proporcionadas por el Fondo Canson® para el Arte y el Papel, las escuelas presentarán la obra realizada por un estudiante, o por un grupo de estudiantes, y supervisada por un profesor, que adornará la inmensa fachada del 59Rivoli. La escuela premiada podrá así  desplegar toda su imaginación sobre una superficie de más de 80 m2, consiguiendo una visibilidad extraordinaria para su monumental obra. La obra premiada será impresa sobre lona por el Fondo Canson® para el Arte y el Papel Y EXPUESTA DESDE MEDIADOS DE FEBRERO DURANTE DOS MESES.  Inscripciones del 15 de septiembre al 15 de diciembre de 2015. Este año el registro
al premio fachada también se gestiona a través de la web del concurso.


ESTUDIANTES DE ARTE Y FOTOGRAFÍA, ¡ATENCIÓN A LAS FECHAS!

INSCRIPCIONES DESDE EL DE 15 SEPTIEMBRE DE 2015. PODÉIS ENCONTRAR TODA LA INFORMACIÓN EN WWW.CANSONARTSCHOOLAWARDS. COM
 
MÁS INFORMACIÓN:

dijous, 18 de juny del 2015

dijous, 7 de maig del 2015

FOTOS

NO SOY BONITA, SOY FUERTE

TV: INFORMATIUS


TELEDIARIS:

Els Telediaris, habitualment amb tres edicions diàries, una matinal de llarga durada i dues d'una hora, informa de les notícies més rellevants en els àmbits nacional, internacional, social i esports.

És un fet poc controvertit el poder de la televisió com a creador d'opinió pública: els informatius televisats han constituït durant decennis —abans de l'eclosió de les xarxes socials i donada l'escassa penetració de la premsa escrita entre la població espanyola —el principal mitjà de comunicació (molt per sobre de tots els altres) a través del com els ciutadans prenen coneixement dels esdeveniments d'actualitat. D'aquí la notorietat de Telenotícies, especialment rellevant durant els més de 30 anys en els quals l'única cadena de televisió existent a Espanya era la pública. I d'aquí, també que, malgrat les garanties legals —però tenint en compte que fins a 2006 el Director General de RTVE era triat directament pel Govern, i que des de 2012 és triat solament per majoria absoluta del Congrés dels Diputats— als serveis informatius de TVE, al Telenotícies, se'ls hagi acusat permanentment al llarg de la seva història, i se'ls acusi encara a dia d'avui, de servir d'eina en mans del Govern per modelar l'opinió dels ciutadans en funció dels seus propis interessos.

Els noticiers s'estructuren de manera similar a com s'ordena la premsa escrita (diaris).

L'obertura es correspon amb imatges i breu comentari de la notícia més important. Seguidament es presenta el sumari o titulars dels elements que compondran el contingut de l'informatiu. Sense perjudici de variacions segons la rellevància dels esdeveniments a comunicar, l'ordre habitual respon a l'esquema Política-Economia Nacional, Internacional, Successos, Societat i finalment Esports, que compta amb el seu propi presentador. El noticiari sol tancar-se amb una notícia curiosa o amable.

En un estudi del Telenotícies emès el dia 14 de desembre de 2005 es destaca la següent distribució de minuts dedicats a cada bloc: Internacional (20%), Nacional (7%), Economia (14%), Societat (29%), Cultura (8%), Uns altres (4%)i Esports (19%). Amb diferents paràmetres un estudi de 2009 *concuye la següent distribució: Política (25%), Economia (11%), Successos (6%), Societat (23%), Medi ambient (2%), Uns altres (7%)

ESTRUCTURA I POSIBLES ELEMENTS DE CADA NOTÍCIA:
A. Entradilla: la fa el presentador a l'estudi, plató, per a introduïr la notícia i donar pas (si cal) a l'enviat especial o corresponsal d'un lloc concret.
B. Imatges amb veu en off.
C. Testimonis o entrevistes a implicats
D. Enquestes a gent del carrer
E. Context amb imatges d'arxiu
F. Gràfics, mapes, diagrames
G. Firma i fragment del redactor des del lloc dels fets.

dimarts, 5 de maig del 2015

EXEMPLE D'ESCALETA

La escaleta en televisión

En televisión se utiliza el término escaleta para denominar el documento que define esquemáticamente la progresión del programa marcando los elementos que componen la continuidad -como la entrada de personajes, los videos, las conexiones en directo o las pausas de publicidad- con un minutado los más preciso posible. 

La función principal de la escaleta es secuenciar los elementos que componen la continuidad. Cada uno de estos elementos debe estar identificado de forma inequívoca (y única) para evitar confusiones en los momentos de directo. Estos elementos dependen del género o tipo de contenido pero pueden ser las secciones que componen el programa, los personajes que intervienen, los vídeos que se lanzan, o los propios contenidos de cada segmento (por ejemplo noticias editadas previamente…).

En determinados programas multicámara en directo la escaleta tan solo se refiere al orden de los bloques (o divisiones primarias del programa) o las secciones (que suelen asignarse a un guionista o redactor concreto).


dilluns, 4 de maig del 2015

HISTORIA DE LA TV EN ESPAÑA (SEGÚN BUENAFUENTE)

XERRANT DE "FORMATS" ...


                          M'ha arribat aquesta foto al meu correu
 i no volia deixar passar la oportunitat de
 compartir-la amb vosaltres, just ara que
 estam tractant el tema de la televisió i els
 formats televisius.




A veure quants formats diferents trobau
a la fotografia ....

GÈNERES I FORMATS


QUADRE FICCIÓ


dimecres, 29 d’abril del 2015

Caselligrama

Segle XIX   1863 Giovani Caselli (Pantelègraf) Primer enviament d'imatges a distància

Caselligrama


dimecres, 25 de març del 2015

TREBALLS VÍDEO EN GRUPS DE 4.

PER ACLARIR UN POC EL TEMA DELS TREBALLS DEL TERCER TRIMESTRE VOS FAIG VISITAR EL BLOG. (AIXÍ, DE PAS, VEIS QUINES COSES TAN INTERESSANTS CIRCULEN PER AQUI).

PER COMENÇAR HEU DE CREAR DOS GRUPS DE QUATRE/CINC PERSONES (TAMBÉ PODEM FER TRES GRUPS DE TRES... EL QUE PREFERIU, PERÒ JO RECOMANO MÉS GENT PERQUE AIXÍ VOS PODREU DISTRIBUÏR MILLOR LES FEINES, QUE N'HI HA MOLTES).

EL TREBALL A REALITZAR ÉS UN MONTATGE ALTERN I EN AQUEST HAUREU DE FER UN GUIÓ PREVI AMB STORY BOARD QUE M'HAUREU DE PRESENTAR JUNTAMENT AMB L'ARXIU DE VÍDEO CORRESPONENT. QUE DE QUÈ HA D'ANAR AQUEST MONTATGE ALTERN? EL TEMA ÉS LLIURE PERÒ HA DE TENIR UN SENTIT, UNA CONTINUITAT, HEU D'EMPRAR ELS RECURSOS QUE HEM ANAT VEIENT AL LLARG DEL TRIMESTRE (TIPUS DE PLA, MOVIMENTS DE CÀMERA, ANGULACIONS, RESPECTAR EL RACCORD, etc.). PODRIA SER UN GAG, UN TRAILER DE PEL·LÍCULA FET PER VOLTROS, UN VIDEO CLIP EN FORMAT FILMOGRÀFIC .... PERÒ NO POT DURAR MÉS DE 5 MINUTS (NO VOLEM, ENCARA, UN LLARGMETRATGE).

PER COMENÇAR A PREPARAR TOT VISITAU EL LINK 
I, PER DESCOMPTAT, REVISAU ELS VOSTRES APUNTS!!

COMENÇAU A FER GUIÓ I AIXÍ EL PODREM ANAR COMENTANT GRADUALMENT (SI HO DEIXAU PEL FINAL NO US DONARÀ TEMPS A FER MILLORES O CORREGIR ERRADES!). I JA SABEU QUE ELS PROBLEMES TÈCNICS APAREIXEN QUAN MÉNYS T'HO ESPERES, I, DE VEGADES ÉS MASSA TARD!!!

SORT.

dimarts, 17 de febrer del 2015

VETUSTA MORLA (PLA SEQÜÈNCIA)

Hola estimats alumnes. Aqui teniu el video del pla seqüència de Vetusta Morla que serveix com a exemple del vostre proper treball. Per si el voleu revisionar. Recordau que els grups que heu de fer són de TRES persones. Dimarts demanaré la composició dels grups.  Ja sabeu que si teniu pensat deixar-ho per la darrera setmana hi ha possibilitats que vos trobeu amb repentins problemes "tècnics" i després del plaç no agafaré cap treball.

dimecres, 4 de febrer del 2015

BILL BRANDT

BILL BRANDT (1904-1983)
Bill Brandt nació en Hamburgo ( Alemania ) en 1904, su padre era británico y su madre alemana.
Pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, por lo que se le considera un fotógrafo inglés.
Comienza su carrera fotográfica en París en 1929, cuando un amigo común le presenta a Man Ray, de quien se convierte en ayudante durante unos meses. Es influenciado, en consecuencia, por los surrealistas.
En sus primeras fotografías se aprecia la influencia de André Kertész y de Eugène Atget.
Vuelve a Londres al comienzo de los años 30 y trabaja como free-lance para diferentes revistas.
Sus primeros trabajos son de fotoperiodismo, así en su primer libro " The English at Home " (1936), hace un análisis de la estructura social de los británicos, mostrando las diferencias sociales, las deprimentes condiciones de vidas de unas personas en contraste con las imágenes de la aristocracia inglesa.
Al igual, en su segundo libro " A Nigth in London " (1938), siguiendo los pasos de Brassaï en su libro " Paris de nuit " (1933), hace una aproximación a las situaciones sociales de Londres, pero en esta ocasión se va dejando llevar por cierto aire de nostalgia.
Al final de los años 30, refleja con su cámara la condiciones de vida de los mineros del norte de Inglaterra, afectados por el paro.
Durante los años de la II Guerra Mundial, trabaja como fógrafo para el Gobierno, mostrando la vida de los londinenses en el metro durante los bombardeos nocturnos.
Después de la guerra su estilo cambia rotundamente, deja progresivamente el reportaje, y comienza a fotografiar desnudos, retratos y paisajes.
En este nuevo camino, y en especial en los desnudos, es donde el fotógrafo consigue una mayor personalidad, vuelve a sus orígenes (el surrealismo) y en sus imágenes se mezcla la fantasía y la realidad. Bill Brandt se convierte en el creador, el director de escena de sus imágenes, es como un director de cine (recibió una gran influencia de directores como Orson Welles y Alfred Hitchcock).Las fotografías de esta época, están impregnadas de misterio.
En 1945, Brandt comienza a concentrarse en la investigación de las formas femeninas (el desnudo), utilizando para ello un gran angular que produce distorsiones en las imágenes, consiguiendo con este trabajo uno de los mayores logros en el desnudo femenino del siglo veinte.
Falleció el 20 de Diciembre del 1983.
Según sus palabras: "Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultadas receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez".




EASTON ADAMS, Ansel (1902-1984)
Nació en San Francisco, California. Creador del sistema de zonas y conocido mundialmente por sus fotografías de paisajes en blanco y negro del parque nacional Yosemite en Estados Unidos. Escribió varios libros de fotografía entre los que merece la pena destacar sus manuales de instrucción técnica: La Cámara, El Negativo y La Copia.
Adams fue un experto en el control de la exposición fotográfica. Su conocimiento fue tan profundo que le llevo a desarrollar su teoría sobre el sistema de zonas, método de exposición que permite de conseguir la exposición deseada de forma precisa.
El sistema en cuestión se basa en el hecho de que el fotómetro de la cámara siempre evalúa la zona medida como un gris medio. El fotógrafo debe aumentar o disminuir la exposición para compensar el exceso, o defecto de luz y conseguir así el resultado deseado.
En 1932 Adams, junto con otros fotógrafos, formó un grupo llamado f/64. Este grupo le hizo alejarse de un estilo pictoralista para pasar a lo llamado “Straight photography”.
En 1953 por cuestiones económicas comenzó a hacer fotografía comercial y trabajó para marcas como Kodak, IBM o AT&T.
Adams fue un ecologista convencido, su amor por la naturaleza y especialmente por el parque Yosemite hizo que su obra girase en torno a esta temática. Sus imágenes son hoy en día autenticos símbolos de América.
Fue criticado abiertamente por fotógrafos como Cartier-Bresson por no poner humanos en sus fotografías. Sin embargo fue todo un visionario y a pesar de vivir en la época “analógica” de la fotografía supo ver la revolución que supondría en la fotografía la era digital que apenas comenzaba cuando el abandonaba este mundo.
Murió en 1984 víctima de un cáncer.




dimecres, 21 de gener del 2015